Bạn có thể đã nghe về sự nổi bật của nghệ thuật NFT rồi, nhưng vấn đề là - hầu hết mọi người vẫn chưa thực sự hiểu chúng là gì hoặc hoạt động như thế nào. Để tôi giải thích theo cách tôi nhìn nhận sau khi theo dõi sự phát triển của lĩnh vực này trong vài năm qua.

Vậy chính xác NFT nghệ thuật là gì? Về cơ bản, đó là nghệ thuật kỹ thuật số tồn tại trên blockchain kèm theo một token duy nhất đi kèm. Hãy nghĩ như thế này: bạn đang mua không phải hình ảnh đó, mà là chứng chỉ sở hữu chứng minh bạn sở hữu tài sản kỹ thuật số đó. Chứng chỉ này được ghi nhận vĩnh viễn trên blockchain, và không ai có thể làm giả hoặc tuyên bố sở hữu nó cùng lúc.

Vào năm 2021, khái niệm này bùng nổ khi Beeple - một nghệ sĩ kỹ thuật số tên là Mike Winkelmann - bán một tác phẩm với giá 69,3 triệu đô la. Mức bán này đã thay đổi tất cả. Đột nhiên, mọi người nhận ra rằng các nhà sáng tạo kỹ thuật số thực sự có thể kiếm được tiền lớn. Nhưng điều mà phần lớn mọi người bỏ lỡ là: đó không chỉ là cơn sốt ảo, mà là một bước chuyển căn bản trong cách chúng ta nghĩ về quyền sở hữu kỹ thuật số.

Lý do NFT nghệ thuật hoạt động là nhờ một thứ gọi là phi tập trung (non-fungibility). Khác với Bitcoin, nơi một Bitcoin hoàn toàn giống với Bitcoin khác, mỗi NFT là duy nhất hoàn toàn. Không có hai NFT nào giống hệt nhau. Mỗi cái có chữ ký số và danh tính riêng trên blockchain. Bạn không thể chỉ đổi chỗ cho nhau - đó chính là ý nghĩa của "phi tập trung".

Khi bạn tạo ra một NFT - đó là quá trình "đúc" một token - các hợp đồng thông minh trên các blockchain như Ethereum sẽ gán quyền sở hữu cho người sáng tạo và xử lý tất cả các giao dịch chuyển nhượng. Khóa công khai của người sáng tạo trở thành lịch sử vĩnh viễn của token đó. Điều này thực sự rất lớn đối với các nghệ sĩ vì nó cho phép họ lập trình tiền bản quyền trực tiếp vào hợp đồng. Vì vậy, nếu ai đó mua NFT của bạn rồi bán lại với giá gấp 10 lần, bạn tự động nhận phần trăm. Các nền tảng như Foundation đã tích hợp điều này ngay từ đầu - nghệ sĩ nhận 10% trên mỗi lần bán lại.

Điều tôi nghĩ là chưa được đánh giá đúng về NFT nghệ thuật là cách nó làm dân chủ hóa thế giới nghệ thuật. Trước đây, nếu bạn là nghệ sĩ kỹ thuật số, bạn cần các phòng trưng bày, hãng đĩa, nhà xuất bản - những trung gian lấy phần trăm của bạn. Với NFT, bạn có thể đúc tác phẩm của mình trên các nền tảng như OpenSea, SuperRare, hoặc Foundation và bán trực tiếp cho các nhà sưu tập toàn cầu. Không cần trung gian. Điều này thực sự mang tính cách mạng cho các nhà sáng tạo.

Bây giờ, hãy nói về những gì bạn thực sự mua khi tham gia vào NFT nghệ thuật. Bạn đang mua một token đại diện cho quyền sở hữu một tài sản kỹ thuật số. Chính tác phẩm nghệ thuật có thể tồn tại trên blockchain hoặc ngoài chuỗi, nhưng bằng chứng sở hữu thì nằm trên chuỗi và có thể xác minh được. Metadata đi kèm bao gồm chữ ký số của nghệ sĩ, lịch sử giao dịch, và tất cả các chi tiết về NFT đó đại diện cho gì. Có thể là nghệ thuật kỹ thuật số, video highlight, âm nhạc, bất động sản ảo, skin trong game - bất cứ thứ gì kỹ thuật số thực sự.

Đối với các nhà sưu tập, sự hấp dẫn khác biệt. Một số người thực sự trân trọng nghệ thuật kỹ thuật số như một hình thức nghệ thuật. Người khác xem đó như một cơ hội đầu tư. Bạn mua NFT hy vọng nó sẽ tăng giá, rồi bán lại để kiếm lời. Chiến lược này đã thành công với nhiều người vào năm 2021 và đầu 2022 trước khi thị trường điều chỉnh mạnh. Sự sụp đổ năm 2022 thật khốc liệt - hàng tỷ đô la giá trị bốc hơi trong vài tháng. Chu kỳ hype nhanh chóng sụp đổ.

Nhưng điều tôi nhận thấy là: NFT nghệ thuật không chết, nó chỉ trưởng thành hơn. Thị trường đã phân biệt rõ các dự án nghiêm túc và các dự án chỉ để đầu cơ. Hiện nay, nghệ thuật kỹ thuật số dựa trên AI đang thu hút sự chú ý, trải nghiệm thực tế ảo mở rộng khả năng của NFT nghệ thuật, và nhiều nhà chơi lớn như Sotheby's, Christie's đã coi đó là hợp pháp. Buổi đấu giá của Sotheby's tháng 4 năm 2021 với tác phẩm của Pak đã thu về 16,8 triệu đô la trong vòng ba ngày. Các nhà đấu giá nghệ thuật cao cấp không chỉ dừng lại ở việc thử nghiệm - họ đã cam kết lâu dài.

Điều làm cho NFT nghệ thuật trở nên có giá trị chính là điều Beeple đã nói: khan hiếm và cầu. Nếu mọi người muốn, nó có giá trị. Nếu không ai muốn, dù nó có hiếm đến đâu cũng không còn ý nghĩa. Đó là động lực cốt lõi. Sự khan hiếm là có thật và có thể xác minh trên blockchain - bạn không thể làm giả quyền sở hữu hay tạo ra bản sao. Nhưng phần cầu thì hoàn toàn dựa vào tâm lý thị trường.

Nếu bạn muốn bắt đầu với NFT nghệ thuật, cơ chế rất đơn giản. Bạn cần một ví kỹ thuật số - như MetaMask chẳng hạn - và cần một loại tiền điện tử phù hợp. Hầu hết NFT giao dịch bằng Ethereum hoặc Solana. Bạn kết nối ví của mình với nền tảng NFT, duyệt các tác phẩm có sẵn, rồi mua. Khi giao dịch hoàn tất, quyền sở hữu chuyển sang địa chỉ ví của bạn. Blockchain ghi nhận vĩnh viễn.

Đối với các nghệ sĩ muốn tạo và bán NFT, quy trình cũng tương tự. Bạn tạo tác phẩm kỹ thuật số, đúc nó trên nền tảng bằng cách gắn một định danh duy nhất vào địa chỉ blockchain, đăng bán trên marketplace, và chờ người mua. Bạn sẽ trả phí nền tảng để đăng bán, nhưng sau đó, hệ thống tiền bản quyền tự động xử lý thu nhập từ các lần bán sau của bạn.

Về mặt đầu tư, đúng là có tiềm năng nhưng cũng rất rủi ro. NFT nghệ thuật, giống như tất cả các loại crypto, là đầu cơ. Giá có thể tăng vọt hoặc tụt về 0. Nếu bạn hiểu rõ thị trường NFT, nghiên cứu kỹ các nhà sáng tạo và dự án có khả năng tồn tại lâu dài, bạn có thể kiếm lời. Nhưng đây không phải là thu nhập thụ động - bạn cần hiểu rõ những gì mình đang mua.

Tôi cũng nhận thấy có những phê bình hợp lý. Một số người cho rằng NFT nghệ thuật là làm cho có, chỉ tạo ra thứ hiếm để kiếm lời mà không có giá trị nghệ thuật thực sự. Người khác chỉ ra rằng nghệ thuật kỹ thuật số bán hàng triệu đô trong khi nghệ thuật vật lý truyền thống, mất nhiều thời gian hơn để sáng tạo và đòi hỏi kỹ năng cao hơn, lại bán với giá thấp hơn. Đó là một mâu thuẫn hợp lý.

Điều thú vị là sau đỉnh cao của cơn sốt, lĩnh vực này đã phát triển. Chúng ta đã qua giai đoạn mọi JPEG ngẫu nhiên đều được liệt kê hy vọng kiếm lời. Các dự án tồn tại sau đợt sụp đổ năm 2022 đều có cộng đồng thực sự, nghệ sĩ chân chính, và mô hình kinh tế bền vững. Xu hướng nghệ thuật tạo ra bằng AI cũng mang lại năng lượng mới - mọi người khám phá khả năng khi kết hợp sáng tạo thuật toán với xác minh blockchain.

Tương lai của NFT nghệ thuật có thể không phải là giá tăng vọt nữa. Thay vào đó, NFT sẽ trở thành hạ tầng cho quyền sở hữu kỹ thuật số. Khi công nghệ phát triển - ví tốt hơn, nền tảng dễ sử dụng hơn, tích hợp nhiều hơn với game và metaverse - NFT nghệ thuật có thể trở nên dễ tạo, mua, bán hơn rất nhiều.

Điều rõ ràng với tôi là NFT nghệ thuật đã và đang tồn tại. Dù nó trở thành mỏ vàng đầu cơ như một số người hy vọng hay chỉ dừng lại ở một ngách dành cho các nghệ sĩ và nhà sưu tập nghiêm túc, thì nó đã trở thành một phần không thể thiếu trong cách chúng ta nghĩ về quyền sở hữu kỹ thuật số và sáng tạo. Công nghệ đã giải quyết một vấn đề thực sự: làm thế nào để chứng minh quyền sở hữu và tính xác thực của một thứ kỹ thuật số? NFTs đã làm được điều đó.

Vậy quay lại câu hỏi ban đầu - NFT nghệ thuật là gì? Đó là một tài sản kỹ thuật số có bằng chứng mã hóa về quyền sở hữu, là cách để các nhà sáng tạo kiếm tiền trực tiếp từ tác phẩm kỹ thuật số, và là một phương tiện mới để thể hiện nghệ thuật. Dù bạn là nghệ sĩ tìm kiếm nguồn thu mới, nhà sưu tập muốn sở hữu nghệ thuật kỹ thuật số, hay người tò mò về công nghệ blockchain, NFT nghệ thuật thể hiện một bước chuyển thực sự trong cách chúng ta định giá và giao dịch sáng tạo kỹ thuật số. Chu kỳ hype đã qua đi, nhưng đổi mới cốt lõi vẫn vững chắc.