19世纪标志性画作以1790万美元成交创印度艺术品纪录

1小时前

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Saffronart

拉贾·拉维·瓦尔玛在1890年代绘制了《雅夏达与克里希纳》

这幅由传奇艺术家拉贾·拉维·瓦尔玛创作的19世纪画作，已成为史上在印度售出的最昂贵艺术品，创下新的拍卖纪录。

这幅画作《雅夏达与克里希纳》在周三于德里的Saffronart拍卖会上以16.7亿卢比（1,790万美元；1,360万英镑）的价格售出。它打破了此前由MF·胡赛因所创作的《无题（Gram Yatra）》所创下的纪录——该作品去年拍得1,380万美元。

销售与纪录的激增凸显出人们对印度及南亚艺术的需求日益增长，藏家将价格推向更高的水平。

瓦尔玛出生于1848年，地点是现今印度南部的喀拉拉邦；他被广泛认为是现代印度绘画的先驱之一，也是来自次大陆最具影响力的艺术家之一。

这幅画作被亿万富翁实业家西里斯·普纳瓦拉（Cyrus Poonawalla）买下——他是印度血清研究所（Serum Institute of India）的创始人兼董事总经理，该机构是全球最大的疫苗生产商之一。

在Saffronart发布的一份声明中，普纳瓦拉将这项作品称为“国家瑰宝”，并补充说它“值得被定期提供给公众观看”。

他说：“接下来我将竭尽所能，推动这一点。”

瓦尔玛的作品已根据印度《古物与艺术珍品法》被归类为“艺术珍宝”，这意味着它们不能被出口，只能出售给印度买家。

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Saff龙art总裁兼联合创始人米纳尔·瓦齐里（Minal Vazirani）表示，这项估值是“对印度艺术持久的文化与情感共鸣的强有力提醒”。

DAG（此前名为Delhi Art Gallery，德里艺术画廊）的首席执行官兼董事总经理阿什什·安南（Ashish Anand）表示，创纪录的成交影响将“向下渗透到艺术市场中，使得印度艺术被视为严肃的金融资产，而不仅仅是其审美价值与个人愉悦所带来的意义”。

根据Saffronart的拍卖图录，这件作品由一位私人收藏家委托上拍。

Getty Images

拉贾·拉维·瓦尔玛弥合了欧洲学院派技法与印度传统之间的差距

瓦尔玛对印度教史诗与神话场景的写实描绘在印度广为人知——以至于他的作品印刷品常常会出现在家中供奉的神龛里。

《雅夏达与克里希纳》是一幅出自1890年代的油画布作品，当时瓦尔玛正处于职业生涯的巅峰。画中呈现的是：印度教神祇克里希纳（作为孩童）与他的养母雅夏达之间一个甜蜜的瞬间。

在画中，雅夏达正在挤奶，一旁的克里希纳手里拿着杯子等待。孩子眼中带着顽皮神情，而雅夏达的面容体现出温暖与关怀。他们的装饰较为克制，但细节却极其精巧。

“瓦尔玛的天才就在于这种平衡：把神圣通过熟悉的事物呈现出来，”拉贾·拉维·瓦尔玛遗产基金会（Raja Ravi Varma Heritage Foundation）负责推广并保存瓦尔玛遗产的机构在上个月的一则Instagram帖文中写道，此文是在拍卖之前发布的。

“丝绸的纹理、珠宝的光泽、肌肤的柔软，以及奶牛那温和的静止，共同营造出一种既虔诚又亲密的场景。”

克里希纳与雅夏达的形象长期以来启发了整个南亚的艺术家：他们在歌曲、寺庙浮雕以及本地绘画传统中都对她们/他们进行了描绘。但正如艺术史学家所指出的，瓦尔玛以更自然的方式呈现他们。

艺术家A·拉马钱德兰（A Ramachandran）写道，虽然对“神祇的图像（通常）会引发敬畏而非爱与亲情”，但瓦尔玛改变了这一点，打破了克里希纳与观看这幅画的人之间的距离。

这笔创纪录的成交也突显出：藏家越来越愿意为具有历史与文化意义的印度艺术支付溢价。

DAG的安南对BBC表示，印度艺术被认知的方式“发生了明显转变”。

他说：“随着市场日趋成熟、基准也不断提高，藏家开始认识到它既有文化价值也有金融价值。”他补充道，从根本上说，推动这一势头的就是品质。

“最好的作品——那些有来源（出处）、稀缺性与历史意义的作品——如今正拍出非同寻常的价格，反映出市场正在成熟。”

专家还补充说，排他性也在推高价格。像瓦尔玛、阿姆丽塔·谢尔-吉尔（Amrita Sher-Gil）以及V·S·盖坦德（VS Gaitonde）等艺术家的许多杰作，要么在私人收藏中，要么极少出现于拍卖场上。

安南表示，在全球艺术市场中，人们也越来越认识到神话题材是一种严肃且令人向往的类型。

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