العقود الآجلة
وصول إلى مئات العقود الدائمة
TradFi
الذهب
منصّة واحدة للأصول التقليدية العالمية
الخیارات المتاحة
Hot
تداول خيارات الفانيلا على الطريقة الأوروبية
الحساب الموحد
زيادة كفاءة رأس المال إلى أقصى حد
التداول التجريبي
مقدمة حول تداول العقود الآجلة
استعد لتداول العقود الآجلة
أحداث مستقبلية
"انضم إلى الفعاليات لكسب المكافآت "
التداول التجريبي
استخدم الأموال الافتراضية لتجربة التداول بدون مخاطر
إطلاق
CandyDrop
اجمع الحلوى لتحصل على توزيعات مجانية.
منصة الإطلاق
-التخزين السريع، واربح رموزًا مميزة جديدة محتملة!
HODLer Airdrop
احتفظ بـ GT واحصل على توزيعات مجانية ضخمة مجانًا
منصة الإطلاق
كن من الأوائل في الانضمام إلى مشروع التوكن الكبير القادم
نقاط Alpha
تداول الأصول على السلسلة واكسب التوزيعات المجانية
نقاط العقود الآجلة
اكسب نقاط العقود الآجلة وطالب بمكافآت التوزيع المجاني
لوحة أيقونية من القرن التاسع عشر تسجل رقمًا قياسيًا في الفن الهندي ببيعها مقابل 17.9 مليون دولار
لوحة من القرن التاسع عشر تحطّم الرقم القياسي للفن الهندي ببيع بقيمة 17.9 مليون دولار
قبل ساعة
شارك واحفظ
أضف كمفضّل على Google
جانهفي موول بي بي سي ماراثي
راغاڤا راڤي فارما رسم ياشودا وكريشنا في تسعينيات القرن التاسع عشر
أصبحت لوحة من القرن التاسع عشر للفنان الأيقوني راجاڤا راڤي فارما، أغلى عمل فني هندي تم بيعه على الإطلاق، مُحقّقةً رقمًا قياسيًا جديدًا في المزادات.
تم بيع اللوحة، ياشودا وكريشنا، مقابل 1.67 مليار روبية (17.9 مليون دولار؛ 13.6 مليون جنيه إسترليني) في مزاد سافرانارت في دلهي يوم الأربعاء. وقد تجاوزت الرقم القياسي السابق الذي حطّمه عمل MF Husain بعنوان Untitled (Gram Yatra)، والذي حقق 13.8 مليون دولار العام الماضي.
تُبرز الزيادة في المبيعات والقيود القياسية الطلب المتنامي على الفن الهندي وجنوب آسيا، حيث يدفع الجامعون الأسعار إلى مستويات قياسية جديدة.
فَرما، المولود في 1848 في ما يُعرف اليوم بولاية كيرالا الجنوبية، يُنظر إليه على نطاق واسع باعتباره رائدًا في رسم العصر الحديث في الهند، وأحد أكثر الفنانين تأثيرًا من شبه القارة.
تم شراء اللوحة من قبل رجل الأعمال الملياردير سايروس بوناوالا، مؤسس والمدير الإداري لمؤسسة Serum Institute of India، وهي واحدة من أكبر منتجي اللقاحات في العالم.
وفي بيان صدر عن سافرانارت، وصف بوناوالا العمل بأنه “كنز وطني”، مضيفًا أنه “يستحق أن يُتاح للعرض العام بشكل دوري”.
“سيكون هذا من سعيي لتسهيل ذلك في المستقبل”، كما قال.
تم تصنيف أعمال فارما على أنها “كنز فني” بموجب قانون الآثار والفنون والتحف في الهند، ما يعني أنها لا يمكن تصديرها ولا يمكن بيعها إلا للمشترين الهنود.
قال مِينال ڤازيراني، رئيس سافرانارت والمؤسس المشارك لها، إن التقييم كان “تذكيرًا قويًا بالترسّخ الدائم للبعد الثقافي والعاطفي للفن الهندي”.
وقال آشish أناند، الرئيس التنفيذي والمدير الإداري لـ DAG (المعروفة سابقًا باسم Delhi Art Gallery)، إن أثر عملية البيع القياسية سينساب إلى سوق الفن، “مما يؤدي إلى اعتبار الفن الهندي أصلًا ماليًا جادًا، إلى جانب قيمته من حيث الجماليات والسرور الشخصي”.
وبحسب كتالوج سافرانارت، عُرض العمل للمزاد من قِبل جامع خاص.
ربط راجاڤا راڤي فارما الفجوة بين التقنيات الأكاديمية الأوروبية والتقاليد الهندية
تُعدّ الصور الواقعية التي قدّمها فارما لمشاهد من الملاحم والميثولوجيا الهندوسية معترفًا بها على نطاق واسع في الهند - إلى درجة أن نسخ أعماله غالبًا ما توجد في أضرحة المنازل.
ياشودا وكريشنا هي لوحة زيتية على قماش من تسعينيات القرن التاسع عشر، عندما كان فارما في ذروة مسيرته المهنية. وهي تُجسّد لحظة لطيفة بين الإله الهندوسي كريشنا كطفل وبين أمّه بالتربية ياشودا.
في اللوحة، تُرى ياشودا وهي تحلب بقرة، بينما يقف كريشنا بجانبها وهو يحمل كوبًا وينتظر. للطفل نظرة متمردة في عينيه، بينما يعكس وجه ياشودا دفئًا وعناية. زينتهما بسيطة، لكن تفاصيلها دقيقة بشكل متقن.
“تكمن عبقرية فارما في هذا التوازن نفسه: تحويل المقدّس عبر المألوف”، كما كتب صندوق التراث الخاص براجاڤا راڤي فارما، الذي يروّج لِإرث فارما ويحافظ عليه، في منشور على إنستغرام الشهر الماضي، قبل المزاد.
“تُنشئ معًا نُسوج الحرير ولمعان المجوهرات ونعومة الجلد والسكون اللطيف للبقرة مشهدًا يجمع بين الطابع التعبّدي والحميمي.”
لطالما ألهم تصوير كريشنا و ياشودا الفنانين عبر جنوب آسيا، حيث جسّدوهم في الأغاني ونقوش المعابد وتقاليد الرسم المحلية. لكن فارما قدّمهم بطريقة أكثر طبيعية، كما أشار مؤرخو الفن.
كتب الفنان A Ramachandran أنه بينما تُثير “الصورة الأيقونية للإله [عادةً] الدهشة لا الحب والمودة”، غيّر فارما ذلك، مُنهيًا المسافة بين كريشنا والشخص الذي ينظر إلى اللوحة.
تُسلّط عملية البيع القياسية الضوء أيضًا على كيفية استعداد الجامعين بشكل متزايد لدفع علاوة مقابل الفن الهندي الذي يحمل أهمية تاريخية وثقافية.
قال أناند من DAG لوكالة BBC إن هناك “تحولًا واضحًا في كيفية النظر إلى الفن الهندي”.
“ومع نضوج السوق وارتفاع المعايير المرجعية، يدرك الجامعون قيمته الثقافية والمالية على حد سواء”، قال، مضيفًا أنه بشكل جوهري، كانت الجودة هي التي تقود هذا الزخم.
“أفضل الأعمال - تلك ذات النَسَب والندرة والأهمية التاريخية - هي الآن من يفرض أسعارًا استثنائية، بما يعكس نضوج السوق.”
ويضيف الخبراء أن الحصرية أيضًا تدفع الأسعار إلى أعلى. كثير من روائع الفنانين مثل فارما وأمريتا شير-غيل وVS Gaitonde إما في مجموعات خاصة أو نادرًا ما تُطرح للمزاد.
كما أن هناك اعترافًا متزايدًا بأن الميثولوجيا تُعد نوعًا جادًا ومرغوبًا ضمن سوق الفن العالمي، قال أناند.
تابع أخبار BBC News India على Instagram و YouTube و X و Facebook.
الثقافة
آسيا
الفن
الهند